Guide d'introduction au design et au character art

Concevoir un nouveau personnage est une expérience amusante pour tout artiste, peu importe votre niveau. Dans cet article, apprenez l'approche de base du character design ainsi que des astuces d'art numérique en utilisant des applications comme CLIP STUDIO PAINT pour améliorer vos compétences en dessin et exprimer vos character designs comme vous le souhaitez.

Le character art peut être de tous types, du réalisme au pixel art, en passant par les styles d'anime ou les styles rendus en 3D. Cependant, il y a certains aspects universels à prendre en compte lors de la création d'un design de personnage, peu importe le genre.

Silhouette

En plus de la forme et des proportions du corps, le type de vêtements que porte votre personnage contribue également à sa représentation. Par exemple, une silhouette arrondie donne une impression douce, tandis qu'une silhouette angulaire donne une impression plus dure.

Schémas de couleurs

Bien qu'une palette de couleurs limitée ne soit pas obligatoire, donner à votre personnage un thème de couleur cohérent qui soutient ses traits de personnalité peut compléter d'autres aspects de sa conception.

Caractéristiques distinctives

Qu'est-ce qui rend votre personnage unique ? Ont-ils une cicatrice, des marques proéminentes, des bijoux personnels ou d'autres éléments visuels pour les différencier ? Réfléchissez à l'historique de votre personnage et à la manière dont vous pouvez le refléter sur son apparence.

Expressions typiques

Tout comme chaque personnage a sa propre personnalité distincte, la façon dont ils expriment leurs émotions sera également différente. Il n'y a pas de fiche d'expression de personnage qui convienne à tous. Réfléchissez à quel point votre personnage est expressif ou réservé, et pratiquez quelques expressions faciales typiques pour vous sentir plus à l'aise en dessinant votre personnage.

Lors de la création de personnages, par exemple pour une bande dessinée ou une animation, assurez-vous d'avoir de la variété dans ces éléments essentiels afin de différencier clairement vos personnages et de les rendre mémorables.

Utiliser des références

Lorsque vous dessinez des personnages, les références photographiques et d'image peuvent être d'une aide énorme. Pendant que vous dessinez avec un outil numérique, vous pouvez garder vos images de référence à portée de main dans une toile séparée ou dans la palette Affichage secondaire de CLIP STUDIO PAINT.

Bien que l'étude à partir de photos et de la vie réelle soit importante pour améliorer votre art, les modèles 3D peuvent également vous aider à apprendre l'anatomie et les proportions. Les bibliothèques de poses 3D telles que CLIP STUDIO ASSETS et Posemaniacs offrent des milliers de références de poses auxquelles vous pouvez vous référer pour tous types de scènes, de la vie quotidienne à l'acrobatie. CLIP STUDIO PAINT inclut même des modèles 3D détaillés personnalisables pour les visages et les mains, offrant un support pour tous les aspects du dessin de personnage.

Les modèles 3D sont également utiles lorsqu'il s'agit de dessiner plusieurs personnages ensemble dans une scène. En les plaçant sur le même calque 3D, vous pouvez vérifier les proportions et maintenir la cohérence.

Utilisez des motifs et des textures pour des vêtements plus réalistes

Les vêtements peuvent être difficiles à dessiner pour les débutants. Comme toujours, commencez par étudier de vraies références de tissus et des photos pour comprendre comment différents types de tissus tombent et se déplacent sur un corps.

Une fois que vous avez dessiné la forme des vêtements, les motifs et la texture peuvent ajouter beaucoup d'intérêt au design. Vous pouvez dessiner à la main des motifs et des designs, ou importer des matériaux de motifs pour un aspect cohérent. Dans CLIP STUDIO PAINT, il suffit de faire glisser l'image du motif dans la palette des calques, puis d'utiliser les outils de transformation pour déformer le vêtement.

Il existe également de nombreux pinceaux disponibles pour dessiner des motifs tissu duveteux, des lacets, du denim, et plus encore, afin de vous aider à obtenir le style vestimentaire que vous souhaitez.

Ajouter un fond simple

Même si vous préférez dessiner des personnages plutôt que des paysages, un fond simple peut ajouter de la profondeur au personnage et aider à mettre en valeur sa vision du monde. Voici quelques conseils pour des arrière-plans simples afin de mettre en valeur vos illustrations de personnages.

- Utilisez des matériaux à motifs tels que des points ou des rayures.
- Peignez des motifs de pinceau rugueux ou des taches de couleur derrière votre personnage.
- Tracez le contour du personnage.
- Utilisez l'aberration chromatique pour un effet déformé.
- Importez des images d'arrière-plan et appliquez des filtres pour les mélanger avec votre personnage.

Un conseil pour se sentir plus à l'aise avec le dessin des arrière-plans est de commencer par de petits accessoires ou des éléments simples à côté de votre personnage, comme une chaise ou une petite zone de l'environnement. À mesure que vous gagnez en confiance, vous pouvez commencer à ajouter des éléments complexes autour de votre personnage et progressivement passer à la création d'environnements détaillés.

Apprenez davantage de conseils et de conseils sur le character art

Même lorsque vous explorez votre propre style unique pour dessiner des personnages, il y a toujours de nouvelles techniques et outils disponibles à apprendre. Sur CLIP STUDIO TIPS, vous pouvez trouver des tutoriels créés par des artistes avec des images et des vidéos couvrant tous les genres artistiques et techniques. Essayez CLIP STUDIO PAINT gratuitement pendant jusqu'à 6 mois pour commencer à créer des character designs de niveau professionnel.